Home Entretenimiento Un artista español ha manchado uno de sus murales expuestos en Turín

Un artista español ha manchado uno de sus murales expuestos en Turín

by notiulti

Un mural del artista español Gonzalo Borondo fue cancelado por voluntad del mismo autor: fue cubierto con pintura en aerosol blanca, rociada por un hombre que ingresó al teatro Coliseo de Turín, donde se exhibía la obra. No está claro si el hombre era Borondo, que reclamó la cancelación, que tuvo lugar el pasado fin de semana, o uno de sus colaboradores. El mural había sido desprendido del lugar donde fue realizado sin el consentimiento del autor, y había sido exhibido en la exposición. Arte callejero en Blu 3, la tercera exposición de obras de arte creada por 36 de los artistas callejeros más conocidos de todo el mundo, incluido el más conocido, Banksy.

Borondo tiene 32 años y en los últimos años ha creado obras en muchos países del mundo: en Florida, Kiev, Barcelona, ​​Delhi, Roma y Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León, donde se crió. Publicado miércoles algunas historias en Instagram para explicar por qué decidió eliminar la obra que se había creado en la pared de un cuartel abandonado, en Bolonia, entre 2005 y 2007. El mural no tiene título porque el artista siempre lo ha considerado un «gesto espontáneo de investigación artística ».

El motivo principal de la cancelación es que el mural, que mostraba a una mujer y un hombre sentados en una mesa, había sido retirado sin permiso de la pared en la que se hizo y luego exhibido por una tarifa. «Más que una defensa de esa obra precisa, nuestro gesto fue una postura contra la práctica de ‘arrancar’ las obras de las paredes y exponerlas», explica Borondo. «Es una moda muy peligrosa, porque estas obras surgen de un diálogo directo con la superficie y con el contexto. Alejándolos de ese contexto desaparecen como obras. No se hacen en el estudio, en un monólogo conmigo mismo: son el resultado de un diálogo con una pared, un museo, un patio, un cementerio, un mercado ».

La obra cancelada por Gonzalo Borondo (Staff Gonzalo Borondo)

La relación entre exposiciones y arte callejero siempre ha sido controvertida. Entre otras cosas, los artistas callejeros crean sus obras en las murallas de la ciudad porque creen que tienen sentido solo en ese lugar y porque en el contexto de una ciudad son visibles para cualquiera sin tener que pagar una entrada, como sucede en cambio en exposiciones o museos. Por estas razones es raro que un artista dé su consentimiento para retirar la obra de la pared donde fue realizada, así como que acepte su exhibición en exposiciones pagadas.

Todas las exposiciones en las que colabora Borondo son gratuitas, sin entrada: esta es una condición exigida por el artista. “Incluso si es una suma simbólica, el dinero se convierte en un límite”, explica. «Además hay que tener en cuenta que el mundo del mercado del arte ya es muy complicado: el hecho de que algunas personas tomen tus obras sin consentimiento y decidan un precio puede dañar el camino y la trayectoria de un artista. Éticamente lo encuentro extremadamente incorrecto, especialmente cuando es muy fácil contactar directamente con un artista. Nuestra acción quiere ser una señal para estas personas, una invitación a reflexionar sobre lo que están haciendo ». El personal de Borondo confirmó que los organizadores de la exposición en el teatro Coliseo no se pusieron en contacto con el artista incluso después de la cancelación de la obra.

Con las mismas motivaciones que Borondo, en 2016 el artista callejero Blu remoto sus murales de las paredes de Bolonia cuando Genus Bononiae, una institución cultural apoyada por la fundación Cassa di Risparmio di Bologna, arrancó las obras de artistas callejeros de las paredes de la ciudad para exhibirlas en la exposición Arte callejero. Banksy & Co. – Arte en el estado urbano en el Palazzo Pepoli.

“No importa si las obras destacadas en Bolonia son dos o cincuenta; si los muros que los albergaban estuvieran ocultos dentro de fábricas demolidas o a plena vista en los suburbios del norte “, el escribio el colectivo Wu Ming en el artículo que anuncia la retirada de las obras. «Ni siquiera importa investigar la grotesca paradoja que representa el arte callejero en un museo. La exibición Arte callejero. Banksy & Co. es el símbolo de una concepción de la ciudad que hay que combatir, basada en la acumulación privada y en la transformación de la vida y la creatividad de todos en beneficio de unos pocos ».

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