Home Entretenimiento Revisión de ‘Jingle Jangle: A Christmas Journey’: Un nuevo clásico navideño

Revisión de ‘Jingle Jangle: A Christmas Journey’: Un nuevo clásico navideño

by notiulti

El año pasado, y durante más de cuatro décadas antes de eso, si hubieras dicho las palabras “Película de la Navidad negra”, la mente de muchas personas se habría ido directamente a la película de Bob Clark sobre la casa de la hermandad de mujeres “Black Christmas”. películas navideñas que Hollywood ha hecho para y con afroamericanos. El guionista y director David E. Talbert comenzó a solucionar ese problema con su comedia más inclusiva de 2016 “Almost Christmas”, pero el verdadero avance es “Jingle Jangle: A Christmas Journey”, un ambicioso sintonizador de Yuletide que el prolífico creador de escenarios y pantallas ha tenido. su manga durante décadas.

Ahora, Netflix ha hecho realidad el musical de Talbert, la última chuchería del catálogo de películas navideñas en constante expansión del transmisor, y aunque la película pone en primer plano a los actores negros en casi todos sus papeles principales de acción en vivo, la audiencia no debería ser tan limitada. Talbert ha creado un eyeful optimista, ambientado en una juguetería de Dickens donde los artilugios steampunk con engranajes de latón brillante silban y giran y casi abruman los sentidos, por no hablar de los placeres de los molinetes de todos esos espléndidos disfraces de estilo victoriano.

Todo se reproduce como una producción de teatro regional de “The Wiz” puesta en escena dentro de las paredes de “Mr. El emporio de las maravillas de Magorium “. Talbert es positivamente descarado sobre el exceso de “Jingle Jangle”, como si tratara de compensar un siglo de subrepresentación metiendo todo lo que pueda en dos horas de boato navideño. La inspiración del cineasta parecen ser los musicales de gran estudio deliberadamente chillones y superficialmente británicos de la década de 1960: películas como “Mary Poppins”, “Chitty Chitty Bang Bang” y “Oliver!” en el que conjuntos animados cantaron y bailaron a su manera por el backlot.

La película comienza, al estilo de Disney, con la madre de la comedia Phylicia Rashad (la antigua Clair Huxtable, elevándose sobre los escombros del ahora cancelado “Cosby Show”) abriendo un libro de cuentos dorado, desde cuyas páginas autómatas animados por computadora representan la pantomima de la película. pasajes expositivos de la película (visualmente, los segmentos más impresionantes). Lo que sigue, nos dicen, es “La invención de Jeronicus Jangle”, la historia de cómo a un talentoso manipulador (interpretado por Forest Whitaker durante la mayor parte de la película) le robaron el trabajo de su vida, cayó en ruinas y finalmente aprendió a Vuelve a creer, gracias a la positividad de su nieta, Journey (Madalen Mills).

Según van los inventores, Jeronicus está tan dotado que esta película navideña no necesita a Santa Claus. Cuenta con un taller tan emocionante como el apócrifo del Polo Norte, excepto que aquí, los clientes negros elegantemente vestidos se ponen en movimiento con las primeras explosiones de la canción de apertura, “This Day”. Desde el principio, Jeronicus presenta su creación más intrincada, un robot de Don Juan asombrosamente expresivo con mente propia (con la voz de la estrella del pop Ricky Martin, cuya única canción suena como una versión diluida del intrigante himno de “El Rey León” “Estar preparado”).

En el instante en que Jeronicus abandona la habitación, Don Juan se pone a “seducir” a su aprendiz descontento, Gustafson (Miles Barrow y luego Keegan-Michael Key), para que robe los planes de su maestro y los reclame como propios. Por lo tanto, la carrera del inventor está casi arruinada, mientras que su protegido se convierte en el fabricante de juguetes más famoso del país, una injusticia que se extiende por casi tres décadas y destruye a la familia Jangle en el proceso. Su hija Jessica (Anika Noni Rose) se distancia, y Jeronicus se vuelve remoto y cascarrabias, un marco mental que Whitaker puede hacer sentir bastante trágico, especialmente cuando se ve desde el punto de vista de Journey.

Como la joven ansiosa por volver a conectar, Mills es un poco encantadora, y la película cobra impulso cuando ella entra en escena. Al igual que su madre, Journey comparte la inteligencia de Jeronicus, dibujando ecuaciones matemáticas en el aire y descubriendo cómo operar el robot que podría ser el gran regreso del abuelo, el Benny 3000 de ojos grandes, un retroceso a varias creaciones de películas de los 80, de “ET ”A“ Cortocircuito ”, aunque CG no sustituye la magia de los efectos prácticos. Es genial ver a Talbert defendiendo los logros de STEM entre sus personajes femeninos, y aunque la película en sí no parece saber nada sobre ingeniería (que tiene que ver con el diseño, en lo que respecta a sus creadores), el mensaje llega alto y claro: cualquiera puede lograr cualquier cosa si se lo propone.

Eso puede parecer moderno, pero Talbert va a la vieja escuela en la puesta en escena, especialmente en lo que respecta a los números musicales. (La editora de “Dreamgirls” Virginia Katz es una de las tres cortadoras acreditadas, aunque esta película no es ni de lejos tan audaz). Desde el punto de vista de las cosas, el enfoque del director se basó en una cobertura segura: filmar cada canción desde múltiples ángulos y ensamblar juntos en la publicación, en lugar de conceptualizar montajes atrevidos que traspasan los límites.

Las notas de prensa sugieren que Talbert consideró hacer “Jingle Jangle” para el escenario. Dejando de lado los adornos digitales, esta producción bastante conservadora se adaptaría bien a un proscenio estándar. La coreografía familiar presenta personajes subiendo y bajando escaleras, o subiendo y bajando escaleras deslizantes, mientras cantan para la cámara. Una excepción más enérgica ocurre durante una pelea de bolas de nieve de niños contra niñas, durante la cual Journey y Jeronicus usan un poco de física creativa para burlarse mutuamente.

La mayoría de las canciones siguen un modelo de melodías de espectáculos bastante convencional, con elementos de hip-hop y afrobeat. Los dos temas más pegadizos, el solo de Mills “The Square Root of Possible” y “Make It Work”, escrito por John Legend, podrían encajar perfectamente en Broadway. ¿No sería eso algo? Al dar luz verde a una película de Black Christmas, Netflix puede haber abierto la puerta a mucho más.

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