Home Entretenimiento Obituario de David Dalaithngu: Walkabout protagoniza un ‘actor consumado’ que ayudó a reinventar el cine australiano | Noticias de Australia

Obituario de David Dalaithngu: Walkabout protagoniza un ‘actor consumado’ que ayudó a reinventar el cine australiano | Noticias de Australia

by notiulti

El carismático actor, fascinante bailarín e ícono cultural David Dalaithngu finalmente regresa a casa. Dalaithngu, del clan Mandhalpuyngu en Arnhem Land, pasó sus últimos años luchando contra el cáncer de pulmón al cuidado de su amiga Mary Hood en Murray Bridge, en Australia del Sur. A menudo decía cuánto echaba de menos a su país, pero comprendía que el deterioro de su salud le impedía viajar.

Con su característico humor seco, Dalaithngu le dijo a la cineasta y amiga Molly Reynolds en 2020 que “regresaría al país con un boleto de ida”. Murió el lunes a los 68 años.

Dalaithngu dijo que nació “debajo de un árbol” y creció inmerso en su cultura. Un joven intérprete talentoso, usó la elegante elegancia de su marco para contar una historia, una habilidad que adaptó a su carrera cinematográfica.

“No tengo que ir a actuar. Simplemente salto y me quedo ahí y la cámara me ve ”, le dijo Dalaithngu a Reynolds. Fue su colaboración final, una poderosa película que él llamó “mi historia de mi historia” lanzada a principios de este año con gran éxito. El nombre de la película no se puede utilizar ya que contiene su nombre; su familia ha solicitado que se le llame Dalaithngu por el momento.

A los 15 años, ya era un consumado cazador, rastreador y bailarín ceremonial. En 1969, cuando el director de cine inglés Nicolas Roeg viajó a Arnhem Land en busca de localizaciones para una próxima película, preguntó a los mayores, que no eran ajenos a la realización de películas gracias a las visitas del antropólogo Donald Thomson, quién era su mejor bailarín joven. Según Dalaithngu, todos lo señalaron. Tenía 16 años cuando se estrenó Walkabout, su primera película. Para el papel, agregó el inglés a los muchos idiomas indígenas en los que ya hablaba con fluidez.

Dalaithngu se convirtió instantáneamente en una celebridad mundial. Como un joven de rostro fresco y vestido, se fue de Arnhem Land a Londres, donde conoció a la Reina, luego a París y más allá. Se mezcló con John Lennon y Muhammad Ali. Salía con Bruce Lee, tocaba yidaki (didjeridu) con Jimi Hendrix y Bob Marley.

A su papel en Walkabout se le atribuye haber ayudado a poner fin al uso de la cara negra en el cine australiano. Hasta su llegada a la pantalla, con la excepción de Rosemary Kunoth-Monks y Robert Tudawali en Jedda (1956) de Charles Chauvel, la costumbre había sido que los actores blancos interpretaran a personajes indígenas. Los pueblos aborígenes habían sido interpretados por actores no aborígenes, incluidos Ed Devereaux y Kamahl (Journey Out of Darkness, 1967).

Dalaithngu también experimentó el salvaje estilo de vida de Hollywood de sus coprotagonistas. A la edad de 20 años, estaba filmando Mad Dog Morgan (1976) con Dennis Hopper y John Meillon.

“Si está trabajando con personas como Dennis Hopper y Meillon, bueno, debe aprender todo sobre la bebida y las drogas. Era la década de 1970. Pensé bien, tengo que unirme a esta corroboración de whitefella. Pero les digo que nunca antes había visto algo así ”, dijo en su espectáculo de un solo hombre en 2004.

Dalaithngu tuvo una serie de papeles exitosos en la década de 1970, incluidos Storm Boy (1976) y The Last Wave (1977). Pero su colaboración creativa más larga fue con el director Rolf de Heer, con quien trabajó durante más de 15 años. Juntos crearon The Tracker (2002) por la que Dalaithngu ganó un premio Aactar, Ten Canoes (2006) y Charlie’s Country (2014) por la que Dalaithngu ganó el premio al mejor actor en la sección Un Certain Regard de Cannes.

De Heer describió a Dalaithngu como un “actor consumado”, que rara vez necesitaba dirección.

“Cuando conocí a David, no sabía cómo lo dirigiría en una película. Estábamos tan separados culturalmente ”, dijo de Heer a ABC en 2015.

“No sabía cómo hablar con él. David dijo: ‘Tienes que venir a mi país; tienes que venir a visitarme a mi país. Lo hice, y compartimos experiencias de las que todavía podemos hablar ‘”.

En The Tracker (2002), Dalaithngu encarna el silencio. Aporta una economía de movimiento y reacciones sutiles, y utiliza el lenguaje corporal y de signos aborígenes. Para Dalaithngu era importante llevar a la pantalla una verdadera representación de sus compatriotas y de su vida interior. Le dijo a Reynolds que las películas contarían la historia de su vida, de la vida aborigen, para que las vieran las generaciones futuras. La historia no pudo borrarlo.

“Actuar fue algo natural para mí”, dijo. “Sé cómo caminar por la tierra frente a una cámara, porque pertenezco allí”.

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