Home Mundo Manor review: un drama excelentemente interpretado pero metafóricamente sobrecargado

Manor review: un drama excelentemente interpretado pero metafóricamente sobrecargado

by notiulti

La nueva obra de Moira Buffini comienza como un misterio de asesinato en una casa cerrada: una noche oscura y tormentosa, una pareja en disputa, un hombre muerto de una caída por las escaleras, un grupo de extraños que no coinciden en busca de refugio y no pueden irse.

Entre los refugiados, escapando de la terrible inundación que está envolviendo la tierra y amenazando la mansión ancestral con sus crecientes aguas, se encuentra Ted, el carismático líder de un grupo de extrema derecha (Shaun Evans, mejor conocido como el joven Endeavour Morse), su la novia ciega Ruth (Amy Forrest), una enfermera de emergencias y accidentes llamada Ripley (Michele Austin) y su inteligente y malhumorada hija Dora (Shaniqua Okwok), que están en un descanso de fin de semana de Balham y un vicario gay liberal (David Hargreaves). También está Perry, un muchacho solitario y descontento que vive en la tierra y Anton (Peter Bray), un seguidor igualmente descontento y perdido de Ted.

Lady Diana (Nancy Carroll) brinda mantas y hospitalidad a regañadientes, mientras que al mismo tiempo consuela a su propia hija Isis (Liadán Dunlea) y se pregunta qué hacer con el cuerpo de su esposo (Owen McDonnell), una maravilla borracha de un solo golpe a quien ella realmente empujó hacia abajo. las escaleras en medio de una pelea.

Como era de esperar, aumentan las tensiones y estallan las discusiones. A veces, los enfrentamientos que surgen son oscuramente divertidos y, a veces, siniestros. Pero el problema con la obra de Buffini, dirigida por su hermana Fiona, es que está tan cargada de ideas sobre el estado de la nación y nociones metafóricas: pista, la organización fascista de Ted se llama Albion, la mansión está construida en el lugar de la guerra civil. y se llama Burnt Marple, que nunca despega del todo.

Después de su brillante configuración, siempre se siente como si estuviera esforzándose por alcanzar su propósito, con sus personajes como símbolos más que como seres humanos reales y arraigados cuyas acciones permitirán que sus puntos se desarrollen de manera más natural. No ayuda estar en los espacios abiertos del Lyttelton donde, particularmente desde la parte trasera del escenario, algunos de los actores tienen que enfatizar demasiado simplemente para ser escuchados.

Lez Brotherston ha proporcionado un escenario deslumbrante, dominado por una escalera empinada, tanto en ruinas como en una casa señorial, con ventanas de tracería y repisa de la chimenea ligeramente torcida y armaduras acechando junto a la puerta. Iluminado por John Clark, con las proyecciones de video de Nina Dunn sugiriendo el cielo en constante carrera, cubierto con nubes pesadas, agrega una sensación de aprensión a todo el asunto.

Toda la obra gira en torno a un sentido de nosotros y ellos, y quién pertenece a cada campo, qué significa eso en términos de la historia británica, pero también cómo se define por con quién decide aliarse la gente. Lo mejor de la escritura de Buffini pone al descubierto hábilmente las raíces del atractivo de Ted: tiene un poder seductor (literalmente en el caso de Lady Diana) y la capacidad de hacer que las personas se sientan valoradas, de venderles un sentido de su propio potencial. Es Ruth quien revela su cinismo desnudo. “La verdad”, dice, “es el argumento que gana”.

El juego también es bueno sobre la interseccionalidad de la política de derecha, la forma en que una postura conduce a otra, de modo que la misoginia y el racismo están vinculados con la negación del cambio climático, y que todos brotan del egoísmo, del deseo de aferrarse a lo que tú tienes. Hay un brillo en los ojos de Ted cuando se imagina gastando su fondo de lucha de £ 5 millones en restaurar la mansión. En su contra, oponga la apasionada súplica de Ripley por una cultura de compartir y la valentía social y personal que ve todos los días, y la creencia del vicario en el poder transformador del amor.

Todo es un poco esquemático, pero contiene algunas actuaciones excelentes, sobre todo de Carroll, que revela la vulnerabilidad debajo de su semblante aristocrático, de Evans, que tiene la quietud de un lagarto esperando para abalanzarse sobre su presa, y de Okwok, cuya fe en el futuro. casi se deshace por la capacidad de Ted de mentir sin vergüenza.

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