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Liveworks en Carriageworks de Sydney | El periódico del sábado

by notiulti

“Lo que estás a punto de ver no es lo que se suponía que debías ver”.

Así es como Sue Healey, la ganadora del Premio del Consejo de Australia para la Danza en 2021, presentó su trabajo A la vista: Suite Panorámica, que cerró el Festival de Arte Experimental Liveworks 2021 de Performance Space como transmisión en vivo los domingos por la noche. Pero la declaración podría aplicarse a las ofertas del festival en su conjunto.

Liveworks es un elemento básico muy querido en el calendario artístico de Sydney y es el hogar de algunas de las artes escénicas más emocionantes y exploratorias de la ciudad. Sus obras con frecuencia provocan y problematizan las fronteras convencionales como el género, el modo y el medio para descubrir nuevas formas de conectarse con las audiencias.

En medio de cierres prolongados hasta 2020 y 2021, los artistas han archivado, ajustado o adaptado sus creaciones para mantenerse a sí mismos y a sus comunidades a salvo. Este año, con trabajos en progreso, conversaciones y adaptaciones digitales, Liveworks pregunta: ¿Cómo se ve el trabajo cuando no podemos reunirnos para hacerlo o compartirlo?

Los artistas son interrogadores, pero esta es una pregunta enorme a considerar. Los artistas de este programa también se han enfrentado a una lista de otros: ¿Tiramos ideas viejas y luchamos con otras nuevas? ¿Dejamos al público entrar en el proceso de trabajo y revelamos conceptos inconclusos? ¿Nos tomamos este tiempo para considerar las estructuras en las que trabajamos y reevaluar las formas en que somos vistos?

Liveworks 2021 exploró estas preguntas y, al hacerlo, creó una nueva intimidad que reveló el arte como un proceso en lugar de un producto, una experiencia en lugar de una transacción y como una inquietud de la mirada, reenfocando nuestro punto de vista hacia los defectos culturales descentrados.

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En A la vista: Suite Panorámica, el lugar del festival que Carriageworks abrió bajo la dirección de Healey y el director de fotografía, la ágil cinematografía Ken Butti. Los pilares y las pasarelas marcaron las plataformas para la coreografía y albergaron instalaciones de video mientras los artistas bailaban en los escenarios y en los bancos de asientos, su espacio de juego se expandió y se renovó.

Creado durante ocho años en Australia, Hong Kong y Japón, A la vista: Suite Panorámica considera cómo vemos y experimentamos la danza como un retrato del individuo y como un portal a nuevas ideas. Cuenta con una variedad de animales, incluidas tortugas, vacas y mantis religiosas, así como una variedad de ubicaciones (piscinas de agua, cementerios, campos y playas) y 27 cuerpos diferentes en movimiento, revelando muchos yoes que exploran cómo tomar, expandir y definir el espacio.

Intercalados con la danza hay fragmentos de sonido de Healey y bailarines, uno de los cuales, Shona Erskine, también es el dramaturgo. Estas viñetas ofrecen momentos que acortan la brecha entre la audiencia digital y las expectativas de una actuación en directo. Healey sugiere que la pandemia ha cambiado la forma en que vemos las cosas y A la vista: Suite Panorámica parece ser consciente de ello, adaptándose a los inquietos hábitos digitales y creando momentos que llaman la atención y enfocan la mirada.

Va más allá de la danza para tocar un mundo cerrado, donde las vidas de muchos de nosotros se han comprimido en espacios más pequeños. Todos somos producto de nuestro entorno, dice Healey, y el pensamiento permanece mientras consideramos a los bailarines en su espacio. Vestida de blanco, Eileen Kramer, de 106 años, baila desde una silla en el escenario de Bay 20 Carriageworks mientras se proyectan imágenes en vivo de sus movimientos. Se mueve en asociación con un árbol enorme, y las diferentes nociones de espacio y entorno crean una tensión suave, conectada pero eliminada. Incluso en el espacio vacío del escenario, sentimos el árbol.

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En Hablar en público, el arte se lleva al medio ambiente. Una serie de transmisiones de audio de Field Theory, una pieza fundamental del trabajo de base comunitario que sirve como precursor de un nuevo trabajo en vivo que será presentado por Performance Space en 2022, invita a los participantes a caminar por su vecindario mientras escuchan una conversación entre Field Theory y un joven de la comunidad LGBTQIA + de Sydney.

A última hora de la tarde del sábado, caminé por Princes Highway hacia King Street de Newtown mientras Kaisha, una joven trans del distrito de Hills, describía la forma en que el centro de la ciudad de Sydney cobra vida para ella. Caminamos por calles a unos pocos kilómetros de distancia y consideramos la seguridad y la conexión que proviene de una ubicación central bulliciosa, cómo los puntos de referencia se mantienen colectivamente y se sienten personalmente, y cómo una ciudad como Sydney ofrece y retiene santuario para sus habitantes queer, a menudo en el Mismo tiempo. Hablar en público Sacó el aislamiento de calles vacías llenas de gente enmascarada. Con su tono confidencial y conspirativo y su fácil inmediatez, la serie sirvió de puente entre el aislamiento y el resurgimiento. Fue un bálsamo para el corazón.

La conversación como desempeño y la conversación sobre el desempeño, se fusionaron en ¿Cómo te las arreglas con los comienzos constantes? Originalmente, la artista Amrita Hepi iba a presentar Enjuagar, un trabajo de danza centrado principalmente en los comienzos que recibió el premio People’s Choice Award en el Keir Choreographic Award. A falta de presentarlo y verlo, Hepi se unió Enjuagar el dramaturgo Mish Grigor por una rigurosa conversación artística.

La calurosa taquigrafía colegiada de Hepi y Grigor, la intimidad de los colaboradores, se desbordó para invitar al público al espacio sagrado de la creación, luego se detuvo y retrocedió para observar el mundo en el que se hace el arte y el patriarcado y la supremacía blanca que a menudo se reflejan en los ensayos. habitaciones. En un espacio dedicado exclusivamente al arte, Hepi y Grigor tejieron una visión para la práctica artística que puede resistir o deconstruir esas estructuras.

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Grigor describe la dramaturgia como “como decidir una metodología para la sala: ¿cómo vamos a hablar juntos?” En otras palabras, ¿cómo pueden los artistas unirse para navegar por diferentes tipos de cuerpos, antecedentes, formación y experiencia, y crear un espacio para que estas perspectivas estén en diálogo? ¿Cómo puede la colaboración artística extenderse a las instituciones artísticas o doblar las estructuras para dar cabida a voces subrepresentadas?

Es posible que Hepi y Grigor no hayan proporcionado respuestas, pero ellos y el festival dejaron espacio para la reflexión y la consideración.

Durante sus cinco días de grabaciones, transmisiones en vivo y transmisiones, Liveworks se convirtió en el hogar de la magia esencialmente artística de la reinvención: remodelando las fronteras de ver presentaciones en vivo más allá de una experiencia duradera reservada por luces tenues y rondas de aplausos. Fue más que una velada de entretenimiento comprada y consumida. Fue un proceso artístico de respuesta cultural y social, de investigación estructural o compromiso. Una conversación con nuestro entorno y nuestros cuerpos que preguntó cómo le damos sentido al mundo.

Este artículo se publicó por primera vez en la edición impresa de The Saturday Paper el 30 de octubre de 2021 como “Art in flux”.

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