Home Entretenimiento Letonia Radio es “culpable” de la película “Bedre”. Conversación con el director Daci Pūci / Artículo

Letonia Radio es “culpable” de la película “Bedre”. Conversación con el director Daci Pūci / Artículo

by notiulti

A partir del 15 de septiembre, los cines de Letonia verán el largometraje “Bedre” dedicado a los laureles del Festival Internacional de Cine de Dace Pūce. El curso de su creación, comenzando con el guión y terminando con la música, se describe en el programa de la radio letona “Kultūras rondo” del director, que no teme a los desafíos creativos.

La película “Pit” está basada en las historias de Jan Egle. Cuenta la historia de Marcus, de diez años, que tiene que adaptarse a una nueva vida en el campo con un nieto. Después del incidente con la vecina Emilija, los aldeanos comienzan a mirar al niño con intolerancia y sospecha, hasta que por casualidad Marcus encuentra refugio y amistad con el misterioso solitario Jūrnieks, que vive al borde del bosque. Como enfatizan los autores de la película, la película es una muestra representativa de nuestra sociedad, tocando varios temas de actualidad: niños que crecen sin padres y enfrentan abuso emocional, tolerancia mutua, apertura hacia los demás.

Ingvilda Strautmane: ¿Cuánto tiempo estuviste en esta película?

Búho Dace: Han pasado cuatro años. Bastante. Durante año y medio, junto con nuestros compañeros Mont Gagan y Pēteris Rozīte, escribimos el guión. El final de uno terminó. Después, todo lo relacionado con la producción y el posprocesamiento, que fue algo frenado por nuestro famoso “vaquero”.

¿Conocías a Jan Egli antes de prestar atención a su trabajo?

No, no lo sabía. Y yo tampoco conocía las obras, hasta que escuché la radio letona “Klasika”, creo, un fragmento directamente del cuento “Bedre”.

Rápidamente me enteré del programa, hice sobre el escritor, hice sobre el libro y lo compré de inmediato.

El lunes por la mañana fui a sacar el libro y de camino al trabajo casi lo leo.

Esto significa que Radio es “culpable”.

Sí, [Latvijas] Radio 3.

¿Me permitiría decir que la película “Pit” es una historia sobre Marcus, de diez años? Sin embargo, ¿dirías lo contrario?

El personaje principal es un niño, pero aún se trata de nosotros. Esta década es también una persona que pasa por su vida. Se trata más de nosotros, de nuestra relación, como un modelo de sociedad.

Jueves 16 de septiembre en el programa “Family Studio” habrá una conversación entre usted y los especialistas sobre este tema, que está en la película. ¿Fue interesante la conversación?

Sí, fue realmente interesante. Me alegró escuchar a un psicoterapeuta analizar mi película y básicamente decir lo que escribí hace cuatro años, entregando al Centro Nacional de Cine para conseguir financiación para esa película. Estoy muy, muy feliz de que se pueda ver en el producto terminado.

¿Cómo encontraste al chico que es el joven actor? Damirs Onackis?

Encontré a Damir con la ayuda de una agencia de casting. Se había conectado. Uno de quinientos seiscientos niños. Buscábamos niños y niñas por toda Letonia.

Damirs por nacionalidad es rusa. Por un lado, sus padres no son letones. Pero hablaba letón muy bien. Con el acento, por supuesto, y se puede sentir un poco, pero no cambió la esencia del asunto: era lo suficientemente talentoso, pegadizo y resistente. Esta película realmente tenía que ser resistente para filmar en la oscuridad, el frío, la humedad, etc. [..]

Indra Burkovska tiene un papel especial. ¿Cuánto puedes decir sobre esta imagen?

No quiero decir nada todavía. Deje que la gente venga y mire y luego hable.

Tus conversaciones antes o después de la filmación: no podría ser demasiado fácil, [ņemot vērā filmā risinātās tēmas]. Ya escuchamos en el “tráiler” que hay una historia sobre dibujos infantiles, en la que alguien puede sentir que algo anda mal con lo que el niño tiene en la cabeza; hay una historia sobre familias, cada una de las cuales es especial en sí misma.

Sí, todos somos especiales y nos estamos volviendo cada vez más especiales para nosotros mismos. Me parece que a menudo lo intentamos. Hablo en nombre de los adultos esta vez. [Mēs] luchamos con control, con opinión, con defensa. La historia de la película también trata de eso. Espero que muchos vean similitudes con personas cercanas a ellos, tal vez se vean en alguna situación. No creo que debamos exagerar, ese es el mensaje principal. Porque se encontrará feo. No sabes cuándo puedes estar del lado opuesto. No tiene que declarar en voz alta lo que no tiene que declarar. La vida cambia, todo cambia.

¿Las imágenes estaban escritas así antes o cambiaron durante el rodaje?

Todo el texto estaba escrito, todas las situaciones estaban completamente claras.

No hubo improvisación, ni textual ni visualmente. Hubo, por supuesto, coincidencias felices, coincidencias felices que usamos y filmamos, pero básicamente todo fue probado y codificado en el guión.

Dace Everss, Inese Kučinska, Aigars Vilims, Egons Dombrovskis y también una actriz polaca premiada. ¿Conseguiste reunir a este equipo creativo?

Todo sucedió paso a paso. No fue ni simple ni complicado. No puedo quejarme de que fue difícil. Cuanto más complicado es el proceso, más impredecible es, más interesante. A cada paso volví a aprender, y me gusta aprender como loco y hacer cosas prácticas, ver buenos resultados, intentar hacerlo lo mejor que puedo en ese momento. Mirando hacia atrás, veo que puedo hacerlo mejor ahora.

Bueno, ¡en la próxima película!

En la próxima película, sí. Veo, por supuesto, mis errores. Espero que otros no los vean. Este proceso es genial.

Agatha [Buzek] Aceptó filmar y por eso realmente tengo que agradecerle, y tal vez una coincidencia en su vida. Porque sigue siendo una actriz polaca de clase A, muy solicitada. Ella vino a Letonia, filmó el papel de Smile y también invirtió su arte allí, haciendo de esta mujer una que no sonríe. Sabía lo que significaba la palabra “sonrisa” y dice: “Una sonrisa no te hará sonreír”. Antes tenía una idea diferente. Me imagino a una mujer ligeramente diferente, una víctima femenina que sonríe todo el tiempo, lo necesita o no lo necesita. Estas personas también lo son.

El arte tiene un lugar muy importante en esta película, ¿verdad?

¡Sí! Porque el arte es muy importante en mi vida, está en todas partes, de todos lados, de todas las formas, desde la niñez. Dibujo desde pequeño, lo heredó de mi padre. Mi música ha gastado todo mi tiempo, he creado todo. Siento que es un gran valor y que te diste cuenta cuando creciste que te permitían hacerlo cuando eras niño, te animó a hacerlo. Esto es lo que me gustaría desearles a mis padres y abuelos: animar a sus hijos a crear, hacer con sus manos, tocar el piano.

Ya sea deportes o baile, o dibujo o canto, aprender a crear por sí mismo, no obtener productos prefabricados, que desafortunadamente ahora veo que se usan mucho.

Es mejor crearse a sí mismo, aburrirse y crear a través del aburrimiento, que llenar inmediatamente este aburrido vacío con algo ya creado por otra persona.

Aquí Markus casi sale a crear su arte, superando muchas cosas.

Sí, lo vuelve más psicológico. El padre ha comenzado, continúa como si. Hay tal herencia aquí. Pero ese no es el punto. Lo principal es que este chico aprende algo y se enriquece. Me parece que todos nos volvemos más ricos viviendo, aprendiendo algo y más felices a través de ello.

En Riga, la película aún no ha sido vista por un público más amplio, pero ya ha estado en festivales y recibió el “Gran Premio”. ¿Cómo te sentiste ahí? ¿Fueron ellos los profesionales que respondieron?

Sí, por supuesto, a partir de Tallin “Black Nights” [programmas] “Work in Progress”, donde “Pitre” ganó el reconocimiento indiviso del jurado entre muchas películas. Entonces la película comenzó a viajar. Ya es el primer viaje a Lübeck terminó con el Gran Premio. Realmente me sorprendió que los alemanes entiendan lo mismo que nosotros, simpaticen con el protagonista, todo lo que está pasando y le dediquen palabras de alegría a todo ello. Hasta que finalmente todo el año terminó con el “Gran Premio” En Rusiaque también me pareció terriblemente genial. Así que la película se destacó en muchos festivales. Ni siquiera lo nombraré ahora, pero es América, Llevar a la fuerza, Corea del Sur, Irán. Marruecos – lo será. Sí mucho.

Y la mayor alegría para mí es que el idioma letón suena en las pantallas, que la gente lo escucha.

Con subtítulos, por supuesto. Realmente tengo una alegría y un patriotismo desenfrenados por eso. Letonia viaja por todo el mundo mientras nos sentamos en casa y vemos Netflix.

¿Habrá reuniones con ustedes, actores, en Letonia?

Viajaremos por Letonia con “Bedri” y nos encontraremos, escucharemos preguntas y responderemos todo lo que podamos. Si no la mayoría, definitivamente estaré presente en todas partes. Así que prepara las preguntas.

¿Ha visto Jana Egle la película ahora?

No. Ella te verá de inmediato.

Creo que la música tiene un lugar especial en la película. En algún lugar escuché la historia de que la música estaba destinada a menos al principio, pero luego tomó un lugar más serio.

No menos. El tema fue tomado originalmente de Debussy. Lo sabía Valteram [Pūcem] funciona bien para trabajar con música clásica. Le dije: Valter, escribe el título final de la obra final. Lo hizo bastante rápido. Ambos nos dimos cuenta de que lo que había hecho encajaría mucho con la orquesta. Ese fue el punto de partida.

Luego esperábamos obtener fondos en Finlandia, donde participamos dos veces en la competencia pero no ganamos. Allí se vio un compositor, muy bueno.

Cuando nos dimos cuenta de que quedaba un mes antes de que la película estuviera lista, le dije a Walter: “No hay elección, y [raksti] ¡rápido! ¡Tienes que escribir música! “

¿Decirle a su hijo que tiene que escribir música para la película de mamá es más fácil que decirle a cualquier otro compositor?

Por supuesto. También hay muchos años detrás de mí en la música, sin embargo, una maestría. Él es un músico. Podemos hablar el mismo idioma. Era fácil de reprender y fácil de corregir si no me gustaba algo porque él nunca había escrito música para películas. Hay reglas diferentes a las de escribir música para una banda. Me escuchó, y al final no tuve nada que añadir cuando aparecieron las siguientes piezas, que tienen longitudes estrictas y definidas, hasta un segundo.

¿Tienes planes de filmar ahora?

Si. Si me dan financiación, incluso mañana.

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