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José Soares gana el Concurso Internacional de Música de Dirección de Tokio

by notiulti

¿Qué buscan los jueces en una competencia internacional de dirección? ¿Joven talento potencial o alguien con más experiencia y preparado para trabajar? Por supuesto, idealmente querrían encontrar a alguien que sea ambos, pero a menudo es una realidad que tienen que comprometerse y elegir uno sobre el otro, o no dar el premio mayor en absoluto. Afortunadamente, los jueces del Concurso Internacional de Música para Dirección de Tokio de este año encontraron un director de gran talento con ambas cualidades en José Soares, de 23 años, de Brasil, el más joven de los cuatro finalistas.

Concurso Internacional de Música de Tokio para la realización del primer premio José Soares

© Min-On

La competencia tuvo lugar en la hermosa acústica de la Sala de Conciertos de la Ciudad de la Ópera de Tokio entre el 27 de septiembre y el 3 de octubre. Por razones obvias, una competencia que no se puede realizar en línea es la realización, por lo que durante los últimos 18 meses el comité organizador, dirigido por el presidente Kazuto Ito, tuvo que agonizar sobre si podían seguir adelante según lo programado o si debían posponerlo hasta 2022. especialmente en vista del aumento en el número de Covid-19 en Japón, problemas de visa y requisitos de cuarentena para participantes y jueces de ultramar. En última instancia, tomaron la decisión de realizar la competencia incluso si solo podía involucrar a participantes nacionales. La gran sorpresa para el comité y el jurado fue que, a pesar de la pandemia, este año hubo 331 postulantes de 49 países, el número más alto en sus 54 años de historia, lo que demuestra el gran interés mundial en esta competencia.

Después de un riguroso proceso de selección, 12 competidores se reunieron en Tokio para las tres rondas de la competencia. Originalmente se eligieron un total de 14, pero dos tuvieron que retirarse. Este año, las dos etapas preliminares se llevaron a cabo a puerta cerrada debido al Covid-19, pero la ronda final, celebrada en formato de concierto, estuvo abierta al público y, por primera vez en su historia, también se transmitió en línea. Los cuatro concursantes elegidos para la final eran de Brasil, Francia, Japón y Reino Unido. Si bien la competencia anterior fue ganada por la directora Nodoka Okisawa, este año fue una final exclusivamente masculina, aunque hubo dos concursantes en las etapas preliminares.

Concurso Internacional de Música de Tokio para la realización del segundo premio Samy Rachid

© Min-On

El francés Samy Rachid inició la ronda final con una interpretación lírica y sonora de Rossini. La Urraca Ladrona obertura, el trabajo obligatorio para todos los competidores. Algunos pueden reconocer su nombre, ya que hasta hace poco era el violonchelista del galardonado Quatuor Arod. Sorprendentemente, solo tomó el testigo hace ocho meses, un cambio de carrera que hizo durante la pandemia, pero su maestría musical y comprensión del conjunto brillaron, y la forma delicada en que dio forma a las diversas melodías fue una alegría. A continuación, el brasileño Soares abordó el trabajo de una manera más disciplinada, similar a una marcha. Tiene una forma natural con la batuta y la capacidad de dibujar sonidos ricos y brillantes con gestos sin esfuerzo. Bertie Baigent del Reino Unido quizás tuvo menos estilo en el Rossini que los dos anteriores, pero mostró un buen control y logró un buen equilibrio entre las secciones. El concursante japonés, Satoshi Yoneda, dirigió con entusiasmo juvenil, sacando un sonido completo de la Filarmónica de Nueva Japón.

Concurso Internacional de Música de Tokio para la realización del tercer premio Bertie Baigent

© Min-On

Después del intervalo, los concursantes realizaron su pieza de elección, seleccionada por el comité ejecutivo entre los tres que debían presentar para la final. Rachid dirigió una versión ligeramente abreviada de Saint-Saëns Sinfonía de órgano, que realizó por primera vez. Una elección audaz, ya que es rítmicamente bastante intrincada en algunos lugares, pero luego explicó que era realmente importante para él elegir el repertorio francés en la final, ya que la mayoría de las veces no se tiene la oportunidad de hacerlo, en la dirección. competiciones. También dirigió de memoria, lo que no es un requisito previo, pero demostró que dominaba la partitura. No todo estuvo siempre sincronizado, pero creó un sonido profundo, cálido y particularmente impresionado en la segunda parte con el órgano. La última pieza de Soares fue la de Stravinsky. Petrushka en la versión de 1947, menos la Parte 3 y la muerte de Petrushka, que realmente demostró sus fortalezas. Tiene un fuerte sentido del ritmo y una energía explosiva, y su técnica fue clara y precisa. También realizó esta compleja puntuación de memoria, sin perder una pista. Ciertamente era el manos más seguras técnicamente, pero también caracterizó cada movimiento con colores llamativos, consiguiendo un maravilloso solo de flauta, cor anglais y trompeta en particular.

El único trabajo alemán en la final provino de Baigent que dirigió Muerte y transfiguración, una exuberante partitura inicial de Strauss. Baigent guió a la orquesta con cuidado a través de esta sonoridad compleja y exuberante, aumentando gradualmente el impulso hasta un final magnífico que, me dijo más tarde, siente que tiene “un sentido de esperanza y es lo que todos necesitamos en este momento”. Por esta actuación, fue galardonado con el recién creado Premio Orquestal de la NJP, un gran sello de aprobación de los músicos. Yoneda concluyó el procedimiento con Tchaikovsky Romeo y Julieta obertura. Comenzó con calma y firmeza, dando forma a la música y el drama, pero luego se emocionó un poco demasiado, y aunque sacó un sonido poderoso de la orquesta, pareció perder de vista la narrativa de esta conmovedora historia.

Concurso Internacional de Música de Tokio para la realización del ganador de la Mención de Honor Satoshi Yoneda

© Min-On

La decisión de los jueces, me dijeron, se basa en todas las rondas a las que asisten, y también observan cómo los concursantes se comunican con los jugadores durante el proceso de ensayo y si tienen una fuerte voz musical propia que quieren expresar. No traté de predecir los resultados ya que solo había escuchado las finales, pero mi impresión fue que Soares Petrushka fue la actuación más destacada y asegurada del segundo semestre. Musicalmente, Rachid también tenía mucho que ofrecer, y su Rossini me hizo querer escucharlo en el repertorio clásico. Después de una hora de deliberación, se anunciaron los resultados: Soares ganó el primer premio y el Premio del Público, Rachid ganó el segundo premio y Baigent ganó el tercer premio, el Premio Orquestal y el “Premio Hideo Saito”, otorgado en memoria de el gran director y pedagogo hasta el finalista con más potencial. Yoneda recibió una Mención de Honor, el Premio al estímulo.

Los jueces parecían estar de acuerdo en que el nivel de la competencia de este año fue particularmente alto, especialmente en términos de musicalidad y madurez. En la conferencia de prensa posterior a la competencia, Tadaaki Otaka, presidente de los jueces y director eminente, comentó que, de hecho, todos los concursantes que fueron invitados a venir a Tokio están en el nivel en el que pueden embarcarse en una carrera ahora, y de hecho algunos ya tengo. Entre el jurado, Rainer Küchl, quien ha tocado con todos los grandes directores en sus 40 años como concertino de la Filarmónica de Viena, dijo que también estaba muy impresionado por la musicalidad de los finalistas. El director holandés Hubert Soudant estuvo de acuerdo: “Este año tuvimos un nivel fantástico en esta competencia”, dijo. “Me divertí mucho al ver a todos estos jóvenes directores con una capacidad increíble para dirigir la orquesta con una madurez que es tan rara”.

Aunque José Soares, el primer ganador de América Latina, fue el finalista más joven, también fue el más experimentado de los cuatro, ya que es Director Asistente de la Filarmónica de Minas Geras en Brasil desde principios de 2020. Me contó cómo comenzó la pandemia. justo cuando asumió el cargo, y que ha estado entrando en muchos conciertos porque muchos directores internacionales no han podido visitar. Uno de los aspectos más destacados de la competencia para él fue la dirección de Akira Miyoshi. Tres movimientos sinfónicos en la segunda ronda. “No conocía al compositor”, dijo, “pero profundizar mucho en la pieza con una orquesta japonesa fue muy gratificante, y sentí que podía aportarles algo”.

José Soares dirigiendo la Filarmónica de Tokio en la segunda ronda preliminar.

Todos los finalistas encontraron que trabajar con dos de las mejores orquestas de Tokio durante la competencia, la Filarmónica de Tokio en las rondas preliminares y el NJP en la final, fue un desafío pero una experiencia valiosa. “Las orquestas sonaban realmente diferentes y tuvimos que enfocarnos y adaptarnos muy rápidamente”, comentó Rachid. Una de las cosas que Baigent disfrutó mucho de la competencia, particularmente en la final, fue que se les dio mucho tiempo de ensayo con la orquesta. “Y como los jueces no estaban allí para estos ensayos, nos dio la sensación de que lo que estábamos haciendo no era una competencia sino un concierto”, explicó. “Hacíamos música juntos, que es de lo que se trata todo esto”.

Los tres finalistas tendrán la oportunidad de regresar a Tokio el próximo mes de julio para debutar con la Orquesta Sinfónica de NHK, y Otaka dice que espera poder ser mentores en esa ocasión. Con suerte, esta competencia les dará a todos los concursantes un trampolín hacia un gran futuro. Yo, por mi parte, estaré deseando escucharlos pronto en el escenario profesional. Como resumió claramente el miembro del jurado Sian Edwards: “Todos los que están involucrados en una competencia tan importante pueden estar orgullosos de ser parte de ella, y los ganadores también tendrán un tremendo sello de aprobación que será muy útil para todos los conciertos y invitaciones de ópera que, con suerte, vendrán como resultado de ello “.

Este artículo fue patrocinado por el Concurso Internacional de Música de Tokio para la Dirección.

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