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Georgia O’Keeffe y la feminidad: una mirada retrospectiva a una obra inspiradora

by notiulti

Figura de arte americano del siglo XX, Georgia O’Keeffe se ha consolidado como una artista por derecho propio que ha influido en su tiempo y en sus contemporáneos. Nacida el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin, esta hija de una mujer irlandesa y un inmigrante húngaro fue una apasionada del dibujo y la pintura desde una edad temprana. Conviértete en profesor de pintura, la carrera de Georgia O’Keeffe despega cuando en 1916 conoce al propietario de la galería y al fotógrafo Alfred Jilguero para quien posa.

Si su universo muy orgánico es vasto, la artista es reconocida por su tratamiento de plantas coloridas, paisajes desérticos y por su pasión por Nuevo México. Hasta el 6 de diciembre de 2021, el Centro Pompidou le dedica su primera retrospectiva en Francia, la oportunidad de estudiar la relación intrínseca de Georgia O’Keeffe con feminidad.

Un pionero

Siguiendo su mudanza con Alfred Jilguero a principios de la década de 1920 en el piso 28 del Shelton Hotel en Nueva York, Georgia O’Keeffe representa, alrededor de una veintena de pinturas, la hipnotizante grandeza de los rascacielos de Manhattan, entre la verticalidad y la modernidad, esta “tierra masculina” como le gusta llamar a su entorno. En este mismo período y desde mediados de los locos años veinte, la artista pasa la otra parte de su tiempo en el lago George donde escenifica la ruralidad de estas tierras desiertas, donde se encuentra sola para encontrar inspiración. Recordatorio de su infancia, trata el motivo del granero, habitualmente reservado a los artistas masculinos, tanto por su geometría como por el símbolo de refugio de los valores americanos que encarna (tema que también gustaba mucho). Alfred Jilguero): “Nada podría ser más grandioso: su austera dignidad”, escribió el fotógrafo sobre estos inspiradores graneros. Consagración, Georgia O’Keeffe fue la primera mujer en tener derecho a su propia retrospectiva en Museo de Arte Moderno (MOMA) en Nueva York en 1943.

Parte delantera; sin marco

Su relación con Alfred Stieglitz

Es una de las cartas de correspondencia más prolíficas de la historia del arte moderno. De 1916 a 1946, Georgia O’Keeffe y Alfred Jilguero Se escribieron casi 25.000 cartas, algunas de más de 40 páginas. Se conocieron en 1916. Él es un fotógrafo de renombre de 58 años al frente de la galería de arte de vanguardia 291 en Manhattan. Ella, 30 años menor, es una apasionada del arte y profesora de dibujo. “Dices que las hizo una mujer – esta mujer no es ordinaria – tiene la mente amplia”, confiesa Alfred Jilguero cuando descubre los dibujos al carboncillo de la joven: “Es más alta que la mayoría de las mujeres, pero tiene una delicada sensibilidad”. A partir de entonces, su relación se fusiona tanto artística como amorosamente: la pareja se casa en 1924. Se inspiran mutuamente: Georgia O’Keeffe se convierte en la musa del fotógrafo que hará más de 350 retratos mientrasAlfred Jilguero, a través de su mirada y sus conexiones, nutre la comprensión del mundo del artista y le dedica una exposición anual. Dirá de ella que “encarna el espíritu del 291”. En 1991, Edwin Sherin también ha puesto en escena su historia de amor en Un matrimonio: Georgia O’Keeffe y Alfred Stieglitz con Christopher Plummer y Jane Alexander.

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