Home Entretenimiento ‘Es un cierre’: el artista hace un memorial del Covid-19 borrado e interminable | Arte

‘Es un cierre’: el artista hace un memorial del Covid-19 borrado e interminable | Arte

by notiulti

Rafael Lozano-Hemmer atrapó la primera ola de la pandemia de coronavirus. El artista mediático se infectó en marzo del año pasado durante una visita a Nueva York y luego, sin saberlo, se llevó el virus mortal a Canadá.

“Hasta donde yo sé, soy el Paciente Cero”, dice por teléfono desde Toronto. “Puede que haya sido yo el que hizo que Canadá lo atrapara porque era muy temprano “.

Lozano-Hemmer tiene una condición de asma “por lo que se puso peludo durante unas cinco semanas”, dice, pero pudo evitar el hospital con la ayuda de esteroides. Sin embargo, dos de sus amigos, en México y España, murieron a causa del virus. “Ha sido un momento de pérdida y de duelo”.

El hombre de 53 años ha convertido el duelo en arte con una obra que se inaugura en el Museo de Brooklyn en Nueva York el viernes. Una grieta en el reloj de arena es un monumento al Covid-19 efímero y en constante evolución que se enfrenta a la cuestión de cómo conmemorar una tragedia que ha matado a 5 millones de personas sin un final a la vista.

Así es como funciona. Los miembros del público en cualquier parte del mundo pueden enviar fotos de sus seres queridos perdidos a Covid-19 en acrackinthehourglass.net junto con una dedicación personalizada. Luego pueden ver a través de transmisión en vivo o en la galería cómo un trazador robótico modificado deposita granos de arena de reloj de arena en un escenario negro para recrear la imagen de la persona.

Una vez terminado el retrato, la gravedad lo borra lentamente. Todo el proceso, que toma alrededor de 20 a 40 minutos, dependiendo de la complejidad de la imagen, se archiva en el sitio web, luego la misma arena se recicla en el siguiente retrato, formando una colección interminable de memoriales en línea.

Fotografía: Foto de Jonathan Dorado

“Se dibuja laboriosa y lentamente, un grano de arena a la vez, y la lentitud es parte de ello”, explica Lozano-Hemmer, nacido en Ciudad de México. “Es como un mandala, tratando de crear este sentido de memoria y evocar, crucialmente, un cierre porque la pieza desaparece después de haber sido terminada por unos segundos.

“Lo documentamos y hacemos una página web para todos y cada uno de los participantes, pero la gravedad tira de toda la arena. Se recupera y luego lo reutilizamos para futuros retratos. Es importante destacar que algunas personas dijeron: ‘Oh, ¿no crees que es un poco violento la forma en que desaparece la imagen?’ Bueno, eso es exactamente lo que es un funeral. Es un cierre. Es esta oportunidad de ver esta imagen una última vez y luego ayudarlo a comprender que se acabó “.

Continúa: “Para mí, el arte siempre ha sido un buen vehículo para el duelo, pero también un vehículo para expresar la continuidad. Me gusta la idea de que con esta misma pequeña cantidad de arena hemos dibujado cientos y, con suerte, miles de imágenes únicas. Hay algo en el uso de esa misma arena que hace que exprese la sensación de continuidad y la maravilla de lo única que era cada persona.

A Crack in the Hourglass fue encargado por el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y ha estado funcionando de manera remota desde noviembre pasado. La instalación en Nueva York, un punto de acceso pandémico temprano, será su primera presentación en vivo. Los visitantes que hagan una presentación mientras están en el museo serán colocados al frente de la cola, por lo que, con suerte, podrán presenciar la imagen de su ser querido tomando forma.

Lozano-Hemmer describe la obra, un provocativo contraste con los altísimos monumentos de bronce, granito y mármol de los siglos XIX y XX que adornan muchas ciudades, como un “anti-monumento”. Su himno a la ausencia tal vez recuerde las cascadas en cascada del 9/11 Memorial en las huellas de las torres gemelas en Nueva York, u otro tributo reciente al coronavirus de Suzanne Brennan Firstenberg: 700.000 banderas blancas plantado temporalmente en el centro comercial nacional en Washington para conmemorar a los estadounidenses muertos.

Rafael Lozano-Hemmer (nacido en la Ciudad de México, 1967).  Documentación del memorial de Manuel Felguérez Barra en Una grieta en el reloj de arena, 2020 – en curso.  Arena, vidrio, plataforma robótica, cámaras, computadoras, software OpenFrameworks, luces, base de aluminio anodizado, cabezal de polímero impreso en 3-D, circuito electrónico, tubos, embudos, válvulas de plástico y sitio web.
Fotografía: Cortesía del Museo Universitario Arte Contemporáneo. Foto cortesía del artista

Lozano-Hemmer cita otro ejemplo: Esther Shalev-Gerz y Jochen Gerz monumento contra el fascismo, una columna de plomo de 12 metros de altura en Hamburgo, Alemania, que, entre 1986 y 1993, descendió gradualmente al suelo hasta desaparecer de la vista. “Vas a visitar hoy, no ves nada. Solo ve una pequeña placa que le recuerda lo que sucedió aquí. Puede pararse sobre el monolito, que ahora es solo una huella debajo de su pie. Me encanta eso. ¿De qué otra manera representas algo tan horrible?

Continúa: “Encuentro que recordar a alguien no es necesariamente poner su nombre en un monolito y simplemente colocarlo en un espacio público. A veces una intervención efímera, algo que desaparece, te ayuda a recordar mejor. A veces, estos sistemas que nos permiten crear una interrupción única en la forma en que experimentamos el tiempo de alguna manera nos ayudan a fijarnos o relacionarnos emocionalmente con una pérdida “.

La obra de Lozano-Hemmer también llega en un momento en el que estatuas de confederados quienes lucharon para preservar la esclavitud están siendo removidos y los monumentos a figuras problemáticas como Cristóbal Colón y Thomas Jefferson están siendo interrogados.

Comenta: “Siempre que vemos un memorial o un monumento, recordamos que son historias muy específicas que se cuentan. En este momento en los Estados Unidos hay una historia tan conflictiva y comprensiblemente revisionista de quién llega a estar en esos monumentos porque entendemos que vienen a expensas de las exclusiones y la injusticia histórica.

“El enfoque anti-monumento es algo más frágil, algo más relacional, algo que depende de tu participación para existir. Ese es el tipo de trabajo en el que me he estado especializando durante los últimos 20 años “.

Pero, ¿perdurarán las lecciones de la propia pandemia? Lozano-Hemmer considera el trauma global como una reprimenda al nacionalismo estrecho. “Ojalá nuestro sentido de solidaridad o empatía o el sentido de cómo las cosas están interconectadas nos sirva en el futuro”, dice. “Pero quizás eso sea un poco ingenuo. Espero haber aprendido algo de toda esta mierda “.

Entre los organizadores de la instalación se encuentra el comisario Drew Sawyer. Dice por teléfono desde Nueva York: “Los monumentos suelen estar orientados hacia la idea del nacionalismo y aquí es un proyecto global que permite el acceso de las personas a participar sin importar dónde se encuentren.

“Al fin y al cabo, Rafael es profundamente humanista – cree en la humanidad – y creo que el proyecto intenta crear un espacio que permita un sentido de humanidad compartida aunque, por supuesto, sabemos que la pandemia ha afectado a diferentes países, diferentes comunidades de manera desigual “.

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