Home Mundo Editar Napoli, Nápoles. ¿Cómo es que nunca hablamos de diseño editorial?

Editar Napoli, Nápoles. ¿Cómo es que nunca hablamos de diseño editorial?

by notiulti

Qué parámetros para medir el valor real de un objeto de diseño: Emilia Petruccelli explica el Diseño Editorial, mientras que en Nápoles diseñadores de todo el mundo, desde holandeses hasta libaneses, se encuentran

Edita la feria internacional de diseño editorial – tercera edición

San Domenico: el Santo proclamado por la Iglesia Católica como el protector de los astrónomos, oradores y costureras, es hoy considerado por algunos como ‘el santo patrón del diseño’. Es en el claustro de la Basílica de San Domenico Maggiore en Nápoles donde, a finales de octubre, tendrá lugar la tercera edición de Edit, la feria internacional de diseño editorial. El término editar, del latín editus, ‘publicado’, se asocia por primera vez con el contexto del diseño o el proyecto. El acto de editar sugiere un proceso de análisis, discernimiento y elección que en el campo del mobiliario se traduce en una selección de obras que tienen un mínimo común denominador querido por la feria napolitana. La figura que implementa este proceso selectivo es el editor de diseño, un híbrido que hace actuales las técnicas tradicionales de la artesanía, realzándolas de manera contemporánea: una figura que logra superar los límites temporales del objeto, haciéndolo atemporal. Este proceso, ambientado en el contexto napolitano de la feria, también está exento de límites geográficos, reuniendo a su alrededor obras más allá de las fronteras nacionales e internacionales. Los diseñadores de esta edición de la feria son europeos de forma significativa: unos 80 expositores se instalarán en el claustro de la Basílica. La feria ha formado colaboraciones con varias editoriales de Holanda, España, Francia, Líbano: Nápoles quiere recuperar la vocación de capital y volver a ser un referente para el Mediterráneo y Europa en general. El proyecto Edit ha encontrado su hogar en la ciudad napolitana porque los dos creadores del proyecto, Domitilla Dardi, comisaria de la parte histórica y teórica del diseño, y Emilia Petruccelli, el alma emprendedora, ven a Nápoles como la ciudad que por naturaleza encarna el concepto de diseño artesanal como un proceso vinculado a la capacidad del saber hacer combinado con la tradición. La inteligencia emocional y la planificación de la ciudad tienen profundas raíces que se traducen en la cerámica tradicional de Capodimonte, en el procesamiento del cuero, en la incrustación de madera. Si cada ciudad tiene su propia vocación, como Milán es la capital del diseño industrial, Nápoles es la nueva capital del diseño editorial.

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El corazón de la feria, alojada en la Basílica, consta de un área comercial desarrollada en torno a dos almas, una ‘Senior’, donde los protagonistas son los diseñadores consolidados, la otra, el ‘Seminario’, que en cierto modo equivale al crecimiento de una semilla que da sus frutos, propone jóvenes diseñadores menores de 30 años o con escasa experiencia, que en la feria de mañana constituirán el núcleo de las ‘estrellas del diseño’. Lo que tienen en común los diseñadores que exponen en la feria es la sostenibilidad de los productos que presentan: ‘productos sostenibles no significa que sean justos, sino que tienen una fuerte relación entre la calidad del producto, el tipo de procesamiento y el costo ‘, explica Emilia Petruccelli. En esta ecuación de tres variables, el costo es un valor que es directamente proporcional al proceso que subyace a la creación del objeto final. El proceso de producción, las técnicas, la historia y la elección de materiales son elementos que condicionan el valor de mercado. Otro criterio para la selección de diseñadores es la posible reproducibilidad de las obras, que tienen una limitación natural debido únicamente al proceso de producción artesanal que no puede generar cantidades industriales. La feria no se limita al área comercial y no queda confinada al claustro de la Basílica.

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El año pasado Edit Cult se inauguró fuera del complejo de San Domenico Maggiore, en un formato que involucra a la ciudad de manera integral: no es el proyecto lo que se establece en el territorio, sino el territorio que es parte integral del proyecto. . En colaboración con ‘I maestri napoletani’ (maestros napolitanos), se desarrollan proyectos ad hoc en los que tradiciones y lugares clásicos de la cultura local se encuentran con el diseño contemporáneo a nivel internacional. En Capodimonte, un proyecto pondrá la visión de la diseñadora Patricia Urqiola a disposición de artesanos que trabajan con técnicas tradicionales consolidadas, el Museo Filangieri acogerá una instalación de Pepe comisariada por Federica Sala, en el Museo del Tesoro de San Gennaro habrá será una exposición del diseñador Krugher gestionada por Galleria Villanova. Se inaugurará una residencia en colaboración con House of Today, una fundación libanesa que promueve el diseño local, en Made in Cloister: un Edit Cult que apoya el diseño como un fenómeno social de inclusión e intercambio cultural.

Olindias Nichetto, La Manufacture, Studio blanco, presentado en el Teatro San Carlo, Nápoles

Edit Cult: el teatro más antiguo de Europa se abre al diseño

Para otro Edit Cult, por primera vez el teatro más antiguo de Europa abre sus puertas al diseño: el San Carlo acogerá los trabajos de diseño editorial de la nueva compañía francesa, La Manufacture, dirigida por Luca Nichetto. Un diálogo entre Nápoles y París, en el que muebles diseñados por Emma Boomkamp, ​​Todd Bracher, Noé Duchaufour-Lawrance, le FRONT, Luca Nichetto, Nendo, Neri & Hu, Patrick Norguet, Marc Thorpe y Michael Young, impregnado de estilo francés , conoce la fabricación italiana. Las tramas internacionales se tejen hasta llegar a la escuela holandesa de Heindoven que, en colaboración con los Archivos del Estado de Nápoles, propondrá un proyecto anual sobre diseño sostenible en apoyo del patrimonio cultural. La feria policéntrica también ocupa el espacio digital: ya en la primera edición, un recorrido virtual de la feria permitió participar a quienes no estaban en Nápoles; El año pasado, por necesidad, los podcasts compensaron las limitaciones al introducir formas para que los diferentes protagonistas contaran los distintos aspectos de Edit. Este año vio el nacimiento de Atlante, un motor de búsqueda que ayuda a compradores, diseñadores y firmas de arquitectura a localizar piezas seleccionadas internacionalmente. La constelación de eventos y formatos vinculados a Edit sugiere que el objetivo de la feria va más allá de un momento puramente económico: el objetivo es ayudar a construir una comunidad. Si Edit encuentra un espacio físico en Nápoles, teje y mantiene relaciones que se deshacen en el extranjero, conectando diseñadores, iniciando colaboraciones entre ellos, apoyando caminos creativos y de trabajo. A nivel temporal, se desglosa el concepto de feria como evento, dando a los protagonistas la posibilidad de trabajar todo el año con Edit, con compradores y con la clientela del mundo artístico.

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El inicio de la feria Edit

Edit nace de una observación sobre el concepto de diseño contemporáneo, como un producto que puede representar a su dueño, estar en sintonía con la personalidad de la casa que lo acoge y reflejar el estilo de quien lo compra. La introducción del diseño editorial se establece como una respuesta a la necesidad de combinar el diseño industrial con algo que pueda hacer del hogar algo personal. Si en el pasado se resaltaba el estatus de una familia con el objeto de culto alrededor del cual podía gravitar el resto de la casa sin eclipsar la grandeza del elemento de diseño, en la antología contemporánea este tipo de aristocratización del diseño es subvertido y suplantado por un discurso. que apunta al refinamiento del trabajo combinado con la personalidad del propietario. Elegir un objeto de diseño significa estar involucrado en una historia de amor. Todos los productos de hoy se vuelven potencialmente de culto. El diseño editorial, lejos de la dinámica de la moda y más aún de las producciones seriadas sin identidad, nos permite rodearnos de la belleza, que no se limita a un valor estético, sino que también es un valor moral, conscientes de que el diseño editorial hace sostenible un mercado. que de otro modo se perdería y salvaguarda la artesanía de las técnicas de fabricación atávicas.

La continuidad temporal entre el pasado y el presente tiende a debilitar la capacidad de leer un período histórico determinado a través de un producto. En el imaginario colectivo, el arte, la arquitectura, el diseño y la moda, por delante de otras categorías, siempre han sido los portavoces de un contexto: ‘En los 80 o eras un’ Paninaro ‘o tenías un total look de Valentino, ahora lo que cuenta es cómo las piezas trabajan juntas, es la era de lo orgánico ”, dice Emilia Petruccelli. Hoy en día, la regla es ‘mezclar y combinar’, tanto en moda como en diseño. La era actual prefiere la variedad. Es por esta sofisticación que la línea de tiempo del diseño no se mueve simplemente mirando por el espejo retrovisor: la tecnología puede ser un aliado de la artesanía. El enfoque actual en el diseño de autor es necesario para evitar que desaparezcan las huellas de la artesanía, pero si el progreso no invalida la historia del producto, también puede ser cómplice del diseño. La relación entre tecnología y tradición se basa en respetar los límites y no abusar del poder. Petruccelli explica: ‘Basta pensar en la cerámica de Capodimonte en Nápoles: la tecnología relacionada con el uso de hornos que ha evolucionado con el tiempo ha brindado posibilidades para mejorar el rendimiento del producto. Las porcelanas muy finas con efecto iridiscente solo se pueden conseguir con ciertos tipos de hornos especializados ».

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Editar

P.za S. Domenico Maggiore, 8A, 80134 Nápoles NA

La feria internacional dedicada al diseño editorial y a los autores del diseño, dirigida por Emilia Petruccelli y Domitilla Dardi. El evento por su tercera edición consecutiva se llevará a cabo dentro de los espacios del Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore y en algunos de los lugares simbólicos de la cultura napolitana y mediterránea.

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