Home Entretenimiento De ‘la hija de Drácula’ a ‘Carmilla’, las representaciones de vampiros lesbianas resultan inmortales

De ‘la hija de Drácula’ a ‘Carmilla’, las representaciones de vampiros lesbianas resultan inmortales

by notiulti

La fluidez sexual ha sido uno de los sellos distintivos de las representaciones vampíricas a lo largo de la historia. Pero las vampiros lesbianas, en particular, han gozado de cierta popularidad. Desde las primeras adaptaciones cinematográficas de las novelas del siglo XIX hasta el resurgimiento actual de la pantalla chica, el subgénero ha demostrado tener un gran poder de permanencia.

“Creo que parte de esto es solo el atractivo de los vampiros en general”, dijo la novelista romántica lesbiana Evelyn Dar, quien dirige un popular Canal de Youtube dedicada al entretenimiento lésbico. “Son misteriosos y oscuros. Es tabú y sexy”.

Sin embargo, ese atractivo fue un arma de doble filo para la representación lésbica. Durante décadas, y particularmente durante el apogeo del subgénero de las décadas de 1960 y 1970, las narrativas de vampiros fueron un medio dominante para llevar el lesbianismo a la pantalla. Y las asociaciones entre el amor sáfico y los villanos sedientos de sangre se mantuvieron.

“Eran malvados. Eran sexualmente desviados. Casi siempre tenían que morir ”, dijo Dar sobre esas representaciones populares.

Un póster de la película “Vampyres”. Colección Everett

“Tenía que ver con la ansiedad por el estatus que los hombres heterosexuales debieron haber sentido durante esos años, entre el auge de la segunda ola del movimiento de mujeres y después de Stonewall. Había una especie de miedo sobre las lesbianas que podría expresarse en la película de vampiros ”, dijo Andrea Weiss, profesora de cine en el City College de Nueva York y autora de“ Vampires and Violets: Lesbians in Film ”. “Y también sofocar esa ansiedad haciendo que el vampiro sea destruido o se vuelva heterosexual al final”.

La asociación entre el amor gay y la monstruosidad demostró ser omnipresente en el cine y la televisión, y esto, además del innegable factor “camp” del género, ha contribuido a la razón por la que el terror tiene un lugar tan único en la cultura gay. Por un lado, el horror no tiene rival en lo que respecta a la visibilidad queer. Por otro lado, está notoriamente demonizado y ha perpetuado estereotipos dañinos sobre las personas homosexuales.

A los primeros años de Hollywood le encantaba su horror, pero no le gustaban demasiado las lesbianas, o mujeres poco ortodoxas, para el caso. Por lo tanto, la mayoría de los grandes éxitos de terror de la época fueron sobre hombres monstruosos, como “Frankenstein”, “El hombre lobo” y, por supuesto, “Drácula”. Las restricciones del Código Hays, que intentaban vigilar la moralidad de las producciones cinematográficas, dictaban que las mujeres eran retratadas como inocentes casi asexuales. Eso significaba que cualquier discusión sobre sexualidad, y mucho menos sobre homosexualidad, tenía que hacerse a través de un subtexto.

“Cada vez que enciendes un programa de televisión ahora, es casi obligatorio que haya una lesbiana en él. Solía ​​ser exactamente lo contrario: era obligatorio que no pudiera haber una lesbiana ”, dijo Weiss. “Una gran parte del atractivo para las lesbianas fue buscar estos momentos en un cine abrumadoramente heterosexual y reutilizarlos, reacondicionándolos para su propio uso”.

El primer ejemplo, el más famoso y quizás el único de una de las primeras películas de vampiros lesbianas de Hollywood es la de 1936 “Hija de Drácula, “Continuación de Universal Pictures a su éxito masivo de 1931” Drácula “. En él, la progenie de Drácula, la condesa Marya Zaleska, interpretada por una Gloria Holden con cara de piedra, intenta liberarse de la maldición de su padre, pero finalmente cede a la tentación, secuestra a una joven y la retiene como rehén en Transilvania.

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El subtexto de la película no trata sobre el romance, sino más bien un ejemplo temprano en la pantalla del homosexual depredador. Mucho de eso tuvo que ver con la inclinación del estudio a la voluntad de los requisitos de censura, la revisión del guión y los esfuerzos publicitarios para demonizar a la relación. Pero a pesar de la atenta mirada de los funcionarios de censura, Universal no pudo controlar el monstruo que creó, y la película se convirtió en un ejemplo imperante de la fascinación del cine temprano por el deseo gay.

La era dorada

“La hija de Drácula” y otras versiones codificadas del lesbianismo encendieron un fuego cultural que estalló en los años 60 y 70. A medida que la censura y las restricciones sobre la desnudez disminuyeron, las vampiros lesbianas se transformaron de depredadoras encerradas en seductoras sedientas de sangre en toda regla.

La representación de sus víctimas también cambió. Los hombres eran secuaces esclavos o presas torpes. Las mujeres, sin embargo, fueron consideradas como posibles compañeras, más que solo comida, si no iguales.

“Una de las razones por las que a la gente le puede gustar el tropo de vampiros lesbianas es que tiene un tropo incorporado de chica buena-chica mala. También lo ves mucho en lesfic ”. Dijo Dar, refiriéndose a la ficción lésbica. “Juega con esa sensación de peligro que a muchos de nosotros nos gusta”.

“¿Con quién más vas a estar bien trepando por una ventana por la noche mientras duermes? Dejaré mi ventana abierta, pero solo para el vampiro ”, dijo Dar, quien recientemente produjo un video sobre películas de vampiros lesbianas, dijo con una risa.

Las primeras películas de esta época dorada de vampiros sáficos coqueteaban con el erotismo de chica buena-chica mala que llegaría a dominar, y plagar, el género. Uno de los más famosos es “Blood and Roses” (1960) del director francés Roger Vadim. Es un retrato lujoso de una mujer que se vuelve loca por los celos y su obsesión resultante con una leyenda vampírica. Fue una de las primeras adaptaciones de lo que se convertiría en el material fuente más popular del género: la novela “Carmilla” de Sheridan Le Fanu.

En los años 70, el entusiasmo de la industria por el sexo y la violencia alcanzó un punto álgido. Proliferaron películas de explotación como “Vampyres” de 1974 y “The Devil’s Plaything” de 1973, que tenían más en común con la pornografía blando que con el cine.

“Podrías salirte con la tuya con cierto tipo de pornografía límite en una película de terror que no podrías salirte con la tuya en otras películas”, señaló Weiss.

Un fotograma de “The Vampire Lovers”.Películas de martillo

“The Vampire Lovers” (1970) se destaca como una de las películas más “humanizadoras” y románticas de la época. Es la primera de una trilogía basada en “Carmilla” de Le Fanu, realizada por la legendaria productora Hammer Films. Aunque considerado atrevido en ese momento por su descripción de la seducción sáfica, el llamado Trilogía de Karnstein, llamado así por la condesa Karnstein de Le Fanu, se siente misógino según los estándares contemporáneos. Pero “The Vampire Lovers”, ampliamente considerada como la mejor de las tres, definitivamente tiene sus tentaciones, entre las que destaca la estrella Ingrid Pitt.

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Los títulos sobre explotación sexual, un subgénero de las películas de explotación, estaban dirigidos a un público masculino más que a lesbianas. Los personajes “actuaban como lesbianas, pero estaban muy codificados como mujeres heterosexuales, de modo que atraían al público masculino heterosexual”, dijo Weiss.

Algunos directores internacionales durante este período lograron hacer películas que tenían un pie en el ámbito de la explotación y el otro en la casa de arte, y tenían más atractivo para las mujeres. “Vampyros Lesbos” (1971) del director español Jesús Franco es una película elegante con una fascinante puntuación psicodélica. La protagonista favorita del director, Soledad Miranda, es elegida como la heredera de Drácula, que persigue los sueños de Linda, una abogada estadounidense que trabaja en Estambul. Donde sus contemporáneos más dominantes se desviaron hacia lo ridículo o de mal gusto, “Vampyros Lesbos” tiene una cualidad trascendente y sofisticada que se ha atribuido al ojo experto de Franco.

Otros favoritos de culto de la época que adoptaron un enfoque más elevado son “Daughters of Darkness” (1971), “La novia salpicada de sangre” (1972) y “Mary, Mary, Bloody Mary” (1975).

Desterrado a los márgenes

Las cosas se enfriaron considerablemente en las décadas posteriores al boom de las vampiros lesbianas de los años 60 y 70. El horror de las grandes franquicias dominó el panorama, y ​​las vampiros lesbianas fueron desterradas en gran medida a los márgenes, apareciendo con mayor frecuencia en películas para adultos. Pero, de vez en cuando, captaron la atención de un ojo más ingenioso.

Quizás la película de vampiros lesbianas más querida llegó al comienzo de esta transición: “El hambre”(1983). Aunque algunos debaten su mérito como película independiente, presenta uno de los triángulos amorosos más elegantes y talentosos del cine: Catherine Deneuve, Susan Sarandon y David Bowie. Introdujo un nuevo tipo de decadencia vampírica con sus modas exageradas y un elenco exquisitamente genial, cuya influencia se puede ver en películas posteriores como “Entrevista con el vampiro” y “Sólo los amantes quedan vivos”. Pero es más conocido por la icónica escena de sexo entre Deneuve y Sarandon.

Susan Sarandon y Catherine Deneuve en “El hambre”.© MGM / Cortesía Colección Everett

Esa escena de sexo se convirtió en una joya codiciada para el público lésbico durante los represivos años 80. Cuando Dar hizo un video sobre películas clásicas de lesbianas que incluía “The Hunger”, dijo que le recordó el significado de la película, que también resulta ser su favorita del género.

“Había mucha gente mayor que yo diciendo: ‘Vi esa película tantas veces porque eso era todo lo que realmente teníamos’”, dijo.

Weiss también recordó el fervor en torno a “The Hunger”, como “Daughters of Darkness” antes: “En cierto modo, esas eran parodias sobre la iconografía de vampiros lesbianas, hechas en la tradición de la casa de arte. Seguían jugando con la representación que atraía a los hombres, pero también a las mujeres. Eran mucho más ambiguas sobre el mensaje encarnado en la figura de vampiro lesbiana “.

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Una película menos conocida pero igualmente notable es la de Michael Almereyda “Nadja”(1994). Combina imágenes surrealistas en blanco y negro con mucha angustia existencial. Su impresionante elenco incluye a Peter Fonda, Martin Donovan y Elina Löwensohn, así como al productor ejecutivo David Lynch, quien hace un cameo como un desafortunado asistente de la morgue. Incluso sin las vampiros lesbianas, “Nadja” sería una visualización esencial de los 90.

Un cambio de imagen feminista

En las últimas décadas, los vampiros han experimentado un cambio de imagen cultural masivo, volviéndose más inclusivos y socialmente conscientes. Los últimos aughts ofrecieron una de las películas de vampiros más complejas jamás realizadas: el terror romántico género queer sueco “Let the Right One In”. Y, en el entretenimiento más convencional, Las vampiros lesbianas recibieron una actualización feminista.

A partir de finales de la década de 2000, la tremendamente popular serie de HBO de Alan Ball “True Blood” (2008-2014) actuó como una especie de precursora del contenido progresivo y cursi que ahora se ha apoderado.

Pam de “True Blood”.HBO

“True Blood” lo tiene todo: vampiros, hadas, brujas, hombres panteras y, por supuesto, Pam. Con frases mordaces y una mirada fulminante, Pam gobierna sin piedad la pequeña ciudad de Louisiana y el club nocturno de vampiros Fangtasia. Gracias a su personaje y una serie de otras historias queer, la serie recibió altas calificaciones por su representación y ganó múltiples premios de la organización de defensa de los medios LGBTQ GLAAD durante su mandato repleto de estrellas. También fue una de las primeras producciones en presentar a una vampira lesbiana negra en un papel central.

Más recientemente, ha habido una gran cantidad de ofertas caracterizadas por valores progresivos y calidad cuestionable. La serie web canadiense dirigida por mujeres “Carmilla” (2014-2016) generó suficiente interés como para ser adaptada a un largometraje.

“Es cursi, cursi, pero me encanta el hecho de que se apropiaron de la vampira lesbiana para que dejara de ser sobre este depredador malvado para excitar a los hombres”, dijo Dar. “Sigue siendo sexy, todavía excitante, pero solo de una manera diferente”.

Un fotograma de “Bit”.Nick Cafritz / Provocator

Una creciente selección de contenido para adultos jóvenes también ha ayudado a renovar el interés en el género. En el thriller de venganza feminista “Bit” (2019), el personaje principal, interpretado por la actriz transgénero Nicole Maines (“Supergirl”), se muda de Oregón a Los Ángeles y se conecta con un grupo de vampiros feministas queer que apuntan a hombres depredadores. Y el próximo Netflix serie de vampiros adolescentes “First Kill” está generando una buena cantidad de revuelo entre el público lésbico.

Si bien el mensaje de la nueva cosecha de contenido de vampiros que incluye lesbianas es más progresivo, muchos de los títulos más nuevos carecen de la rica historia cinematográfica de la tarifa anterior, incluso si los clásicos tenían temas problemáticos.

“Eventualmente, tenemos que dejar de ser felices porque las cosas simplemente existen. Las cosas tienen que ser realmente buenas ”, dijo Dar. “No creo que se haya saciado el apetito. Si digo que mi película de vampiros favorita se hizo en la década de 1980 y es 2021, todavía hay mucho espacio allí “.

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